Jonas Loose to artysta i projektant z Hamburga, który tworzy plakaty artystyczne mające wywołać uśmiech: łabędzie zrośnięte z główkami czosnku, sowy z ananasowymi brzuchami i jaskraworóżowe hasła wymalowane pędzlem prosto na barokowych obrazach kwiatów. Zapytaliśmy go, skąd biorą się pomysły, jak je realizuje i gdzie najlepiej wyglądają w domu. Odpowiedzi są jego własne.
Kim jest Jonas Loose?
„Jestem kreatywny, odkąd pamiętam” – mówi Jonas. Rysowanie i tworzenie z czasem przerodziły się w karierę artysty i projektanta, a jego twórczość ułożyła się w mieszankę ilustracji, projektowania graficznego, fotografii i sztuki cyfrowej.
Swój styl opisuje jako „kolorowy, zabawny i graficzny, z mieszanką wpływów vintage i współczesnych” — odważne formy, typografia, elementy rysowane odręcznie i lekko nostalgiczny klimat. „Lubię tworzyć prace, które są zabawne i dekoracyjne, ale wciąż mają silną tożsamość wizualną”.
Skąd bierze się inspiracja?
Głównie z natury i z wnętrz, w których mieszka. „Rośliny, zwierzęta, akwaria i małe ekosystemy nieustannie na mnie wpływają, ale inspirują mnie też grafika vintage, typografia, zestawienia kolorów, wnętrza i przedmioty codziennego użytku. Lubię brać znajome rzeczy i przekładać je na coś bardziej zabawnego i graficznego”.
Oto w jednym zdaniu cała idea jego serii hybryd. Flaming wyrasta z wiśni. Delfin okazuje się tym, co od początku kryło się w bananie. Truskawka zamienia się w papugę. Znajome rzeczy zestawione w sposób, o który nikt nie prosił — i nagle nie możesz oderwać od nich wzroku.
Hybrydy — natura złożona na nowo
SwarlicJonas Loose
PineappowlJonas Loose
StrawbirdyJonas Loose
CherringoJonas Loose
AlpacauliJonas Loose
DolphanaJonas Loose
Swarlic i Pineappowl to dwa plakaty, które nasi klienci jak dotąd wybierają najczęściej. Zobacz wszystkie plakaty Jonasa Loose →
Zapytany o artystów, którzy na niego wpłynęli, Jonas celowo nie wymienia żadnego. „Właściwie staram się nie skupiać za bardzo na pracach innych artystów, kiedy tworzę własne. Oczywiście zawsze ulegasz wpływom tego, co widzisz wokół siebie, ale lubię dawać własnym pomysłom wystarczająco dużo przestrzeni, by mogły się rozwinąć, bez zastanawiania się zbytnio nad tym, co robią inni”.
Kulisy powstania Do Epic Shit
Ze wszystkich jego prac ta ma najmniej zaplanowaną historię powstania. „Pomysł na tę pracę wziął się zupełnie znikąd — w zasadzie to był taki przypadkowy przebłysk. Spodobał mi się kontrast między odważnymi różowymi pociągnięciami pędzla a delikatnym bukietem w stylu vintage, więc po prostu poszedłem za tym”.
Zadziałało. „Ostatecznie stała się jedną z moich najlepiej sprzedających się prac, co samo w sobie jest dość epickie, nie sądzisz? ;)”
Ten sam trik przewija się przez całą serię: obraz dawnego mistrza — holenderska martwa natura z kwiatami, rokokowy ogród, hrabina w bladym błękicie — a na nim linijka współczesnego, zupełnie niemuzealnego tekstu wymalowana pędzlem na różowo, żółto lub biało. Obrazy są poważne. Tekst nie. I właśnie o to napięcie chodzi.
Hasła na obrazach dawnych mistrzów
Shhh I'm ReadingJonas Loose
Main Character EnergyJonas Loose
Bloom Baby BloomJonas Loose
Slay All DayJonas Loose
I Can't Adult TodayJonas Loose
Do Your Own ThingJonas Loose
Do kącika z książkami: Shhh I’m Reading. Do przedpokoju: Main Character Energy. Zobacz kolekcję →
Jak powstają plakaty?
„Pracuję głównie cyfrowo, ale mój proces często zaczyna się od elementów rysowanych odręcznie, szkiców, tekstur albo fotografii”. Łączy je potem z ilustracją cyfrową, typografią i projektowaniem graficznym, „dzięki czemu nawet gotowe prace cyfrowe często zachowują w sobie coś ręcznie robionego i niedoskonałego”.
Nie ma typowego dnia pracy. „Jednego dnia mogę spędzić wiele godzin nad nową pracą, innego fotografuję, filmuję albo montuję. Pracuję w domowym studiu w Hamburgu, zwykle w otoczeniu naszych roślin, akwariów, terrariów i dwóch kotów”.
„Nie sądzę, żeby sztuka zawsze potrzebowała głębokiego znaczenia czy skomplikowanej historii. Czasem może być po prostu czymś, co wywołuje uśmiech, dodaje wnętrzu koloru albo jest bardzo w twoim stylu”.
Gdzie jego plakaty wyglądają najlepiej?
Nie we wnętrzu, które za wszelką cenę stara się, by wszystko do siebie pasowało. „Uwielbiam widzieć swoje prace w przestrzeniach, które nie boją się koloru i osobowości. Myślę, że plakaty sprawdzają się szczególnie dobrze w połączeniu z roślinami, meblami vintage, nowoczesnym designem i innymi dziełami sztuki. Jestem wielkim fanem galerii ściennych i mieszania różnych stylów zamiast idealnego dopasowywania wszystkiego do siebie”.
Weź więc sobie jego słowa do serca. Postaw Pineappowl obok prawdziwej monstery. Powieś Do Epic Shit nad komodą vintage. Połącz jedną z hybryd z plakatem z hasłem i czymś od zupełnie innego artysty — i niech się kłócą. Jeśli szukasz punktu wyjścia do aranżacji, nasze szablony galerii ściennych podają dokładne wymiary, a przewodnik po rozmiarach plakatów podpowie, co zmieści się nad sofą lub łóżkiem.
Coś, czego możesz nie wiedzieć
„Mam obsesję na punkcie akwariów i natury, odkąd skończyłem mniej więcej dziesięć lat. To, co zaczęło się jako dziecięce hobby, jakoś przerodziło się w dom pełen akwariów, terrariów, roślin i maleńkich ekosystemów — i stało się też dużą częścią mojej twórczości”.
Dziś ta pasja ma własne ujście: Jonas prowadzi na YouTube kanał Haus of Gruen, na którym pokazuje swój dom, rośliny, akwaria, terraria „i wszystkie małe ekosystemy, które tworzymy” — a w międzyczasie wciąż powstają nowe prace, „kiedy tylko przyjdzie natchnienie”.
A co chciałby, żeby czuli ludzie, którzy powieszą u siebie jeden z jego plakatów? „Przede wszystkim chcę, żeby ich to uszczęśliwiało. Jeśli ktoś wciąż lubi patrzeć na jedną z moich prac wiele lat po zakupie, to chyba najlepsze, o co mógłbym prosić”.
Kolekcja
Wszystkie plakaty Jonasa Loose, od A4 do 100×140 cm
Drukowane tak, by idealnie pasowały do naszych ram — dębowych, czarnych lub kolorowych.
Kup plakaty Jonasa LooseObserwuj Jonasa na Instagramie: @jonaslooseart oraz na jego stronie hausofgruen.com.
