Annika Persson to szwedzka fotografka i artystka, której bohaterki znikają za naręczami kwiatów – dalii, róż i piwonii, w dużej części zerwanych w jej własnym ogrodzie. Mieszka w Åhus na południu Szwecji i od ponad 25 lat pracuje jako fotografka. Zapytaliśmy ją, jak aparat doprowadził ją do sztuki cyfrowej, skąd biorą się jej pomysły i gdzie w domu najlepiej sprawdzają się jej plakaty. Odpowiedzi są jej własne.
Kim jest Annika Persson?
Zanim pojawiły się plakaty, był aparat. „Pracuję jako fotografka od ponad 25 lat, a fotografia zawsze była podstawą mojej twórczości”. Jej prace pokazywano na wystawach, między innymi w Berns Salonger w Sztokholmie.
Przełom nastąpił w czasie pandemii. „W okresie covidu miałam więcej czasu, by zgłębiać własne tworzenie obrazów, i właśnie wtedy moja ekspresja artystyczna zaczęła zmierzać w nowym kierunku”. Ukończyła kurs online u włoskiej fotografki i artystki Patrizii Burry, „podczas którego pogłębiłam znajomość narzędzi cyfrowych i zaczęłam dostrzegać nowe możliwości we własnym materiale fotograficznym”.
Jak wygląda jej sztuka?
Na jej najbardziej znanych pracach rzadko widać twarz. Kobieta stoi w miękkim, staroświeckim wnętrzu, a tam, gdzie powinna być jej głowa, znajduje się bukiet tak wielki, że ledwo może go utrzymać. Kolory są przygaszone – zgaszona zieleń, brzoskwinia, krem – a ściany wyglądają, jakby malowano je i przemalowywano przez sto lat.
Obok kwiatowych portretów tworzy też lżejsze, bardziej ilustracyjne prace: dziewczynkę w pomarańczowej sukience z bukietem kwiatów, dwoje dzieci w balonie nad miastem nocą, kobietę z poranną kawą.
Kwiatowe portrety
Flower HarvestAnnika Persson
EmbraceAnnika Persson
FloraliaAnnika Persson
Dahlias in Vintage GreenAnnika Persson
Od czego zacząć: Flower Harvest to klasyk – dziewczyna w białej sukience, drewniane krzesło i więcej kwiatów, niż jest w stanie unieść. Zobacz wszystkie plakaty Anniki Persson →
Jak powstają kwiatowe portrety
Nic w nich nie jest zapożyczone. „Moje prace powstają z fotografii, które sama zrobiłam na przestrzeni lat. Łączę różne elementy z mojego archiwum fotograficznego, tworząc cyfrowo nowe kompozycje”.
Ludzie i kwiaty również są jej własne. „Kobiety w moich pracach to osoby, które fotografowałam, a wiele kwiatów pochodzi z mojego ogrodu, który także fotografuję”. Potem praca powoli dojrzewa. „Prace rozwijają się warstwa po warstwie, dzięki czemu moje fotografie zyskują nowe życie i stają się częścią zupełnie nowej ekspresji artystycznej”.
Skąd bierze się inspiracja?
Najpierw ogród. „Ogromnie inspirują mnie mój ogród i natura – kwiaty, kolory i to, jak wszystko zmienia się wraz z porami roku. Ale inspiracja może równie dobrze przyjść ze starego domu, pięknej tkaniny, ubrania albo nieoczekiwanego zestawienia kolorów”.
Potem inni twórcy – nie jeden konkretny artysta, ale każdy, kto ma oko. „To może być ktoś, kto maluje, fotografuje, szyje, robi na drutach, zajmuje się ceramiką albo tworzy w zupełnie inny sposób”. I tuż obok: „Moje córki również są wielkim źródłem inspiracji. Jedna pracuje jako wizażystka, a druga studiuje projektowanie kostiumów, i obie mają wspaniałe wyczucie koloru, formy i ekspresji. Inspirujemy się nawzajem i często rozmawiamy o otaczającym nas świecie wizualnym”.
„Czasem jeden kolor albo jedno uczucie może stać się punktem wyjścia dla zupełnie nowego obrazu”.
Gdzie jej plakaty wyglądają najlepiej?
Nie wierzy w jedno właściwe wnętrze. „W spokojnej, neutralnej przestrzeni mogą stać się centralnym punktem pokoju i wnieść kolor, ciepło i charakter. Ale uwielbiam też widzieć je w bardziej kolorowych i osobistych domach, otoczone przedmiotami, tkaninami i meblami z własnym charakterem”.
Co lubią mieć wokół siebie, łatwo odgadnąć z samych obrazów: „Ponieważ natura i kolor są tak ważną częścią mojej pracy, myślę, że prace szczególnie dobrze współgrają z naturalnymi materiałami, meblami vintage, pięknymi tkaninami i oczywiście roślinami i kwiatami”. I sens tego wszystkiego: „Uwielbiam, kiedy dzieło sztuki staje się częścią domu, a nie tylko czymś, co wisi na ścianie”.
Ulubione plakaty naszych klientów
I can buy myself flowersAnnika Persson
Good NightAnnika Persson
Good MorningAnnika Persson
Summer DreamsAnnika Persson
The Girl and the PoppyAnnika Persson
Nasza wskazówka: Good Morning i Good Night obok siebie w sypialni, w pasujących dębowych ramach. Zobacz kolekcję →
Jeśli chcesz powiesić kilka plakatów razem, nasze szablony galerii ściennych podają dokładne wymiary, a nasze dębowe i czarne ramy idealnie pasują do plakatów.
Co powinno się czuć, patrząc na jej prace?
Nie jedną konkretną rzecz. „Podoba mi się myśl, że każdy może wnieść do obrazu własne wspomnienia, doświadczenia i emocje i stworzyć własną historię”. Ma nadzieję na „poczucie piękna, siły i ciepła, ale też ciekawość” – taki obraz, w którym im dłużej patrzysz, tym więcej szczegółów dostrzegasz. „Przede wszystkim chcę, by moja sztuka budziła uczucie, które zostaje na długo”.
Co dalej
Wystawa w Sztokholmie. „Obecnie pracuję nad nowymi pracami i przygotowuję się do nadchodzącej wystawy w Sztokholmie. Odbędzie się ona w Galleri 67 w Gamla Stan, w samym sercu starego miasta”. Większość czasu poświęca teraz nowym pracom i dopinaniu wystawy – „Nie mogę się doczekać, aż zobaczę, jak nowe prace ożywają w przestrzeni galerii”.
Kolekcja
Wszystkie plakaty Anniki Persson, od A4 do 100×140 cm
Drukowane tak, by idealnie pasowały do naszych ram – dębowych, czarnych lub kolorowych.
Plakaty Anniki PerssonObserwuj Annikę na Instagramie: @preciouspeopleartwork.